The Beatles的弔詭之處，是大家都認識他們，但大家其實都沒有在聽他們的歌，因為覺得老土。
要進入The Beatles的音樂世界，請你忘記Yesterday、Hey Jude，Let It Be這些流行到令人審美疲勞的歌。這些歌代表的，只是The Beatles巨大商業成就和主流的一面，要真正了解到他們的開創性和在音樂史上的重要地位，佬編會推薦以下三張大碟。
這三隻碟，必須順著佬編推薦的次序聽落去，才可以重新入門，了解到The Beatles當年是如何擺脫boy band的影子，攀上神檯，打開搖滾樂史的新一頁。
1. Rubber Soul (1965) (按此入Spotify聽)
The Beatles第一隻真正全權話事的大碟。在此前，他們的音樂大都與商業元素掛鉤，創作理念分散，不是與影視作品有關，就是為了出show表演，讓台下的少女們整濕地下。
Rubber Soul代表的，首先是The Beatles音樂的重心，開始從一首首至hit單曲，轉至圍繞著一張有主題的大碟開展。其次，他們開始對音樂進行實驗，使用了特別的樂器如印度的Sitar，歌詞也日見深刻。
Rubber Soul的風格偏向民謠，是入門三張碟裡口味最輕的一隻。最有名的，應該是Norweigen Wood，沒錯就是村上春樹名著《挪威的森林》書名的來源。一般來說要成張碟聽才夠og，但如果要推薦的話，不妨聽聽Michelle和In My Life，旋律優美而且歌詞很有味道。
大碟封面的圓肥字體，更開啟了一種60年代美學，到現在仍然可以看見這種美學的影響，例如是《凸務之王》系列電影，yeah baby yeah。
2. Revolver (1966) (按此入Spotify聽)
實驗性更重，口味也相對較Rubber Soul重，印度傳統音樂的影響也越來越明顯。
Revolver同時代表的，是毒品尤其LSD對The Beatles音樂風格的影響，他們的歌曲日見迷幻，更開啟了Psychedelic這個音樂genre的發展。如果想體驗的話，可以貼張郵票再聽，可以把大碟裡那些Sitar的魔性發揮得淋漓盡致。（例牌忠告：遠離毒品、免受傷害）
同樣，要聽就應該成隻碟聽，但重點推介是I'm Only Sleeping和Tomorrow Never Knows。尤其是Tomorrow Never Knows，開始接近我們現在所熟悉的rock music。
3. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) (按此入Spotify聽)
The Beatles藝術成就的高峰，也是搖滾音樂的高峰。得罪講句，可以超越這張大碟的大碟，接近不存在。
Sgt. Pepper's一般被認為是所謂概念大碟的起源，碟內的歌曲不再是獨立的個體，而是互相構成一個概念或主題，就像是文章結集和小說之間的分別。而這張大碟的概念，講的是一個Sgt. Pepper和他的樂隊的事情。這張碟的重要性，在於以後其他artists出的大碟，都會跟住The Beatles這種方式來表達自己的音樂。這張大碟是現代大碟的始祖。
碟裡很多歌都很有趣，例如Lucy In the Sky with Diamonds，歌詞根本說的就是貼完郵票後的效果，而歌名簡稱，剛剛好是LSD。全碟壓軸的A Day In the Life結尾，有一段人類耳朵幾乎不能聽到高頻率聲音，不留意的話基本上聽不到聲音。但這一段高頻聲音原來不是給人類聽的，是給貓狗聽的，牠們的聽覺能夠pick up到這段聲音。這是John Lennon的惡作劇，用來整蠱聽眾家裏的貓狗。
講開又講，Sgt. Pepper's呢隻碟，曾旅居香港的作家余光中似乎相當喜歡，更特登寫過一篇文＜當我到64歲老歌新唱憶披頭＞，有興趣不妨找來讀讀。
Album art方面，也是多年來備受談論，封面上的人物從愛因斯坦、馬克思到Bob Dylan都有，被視為The Beatles將搖滾這種流行文化與high art結合的嘗試，也花費了鉅額版權費去買相用。不過最多人談的，是album art裡隱藏的訊息及陰謀論。據說在裡面可以找到Paul McCartney其實早已死亡的訊息。
總結
第一次聽完這三隻大碟的感想，是覺得很怪。這不是我們熟悉的rock，無論是pop或者主流，這三張大碟的聲音都很不一樣。初時覺得有點不習慣，但聽久了，再加上研究了歌詞和不少相關資料，才發現這就是The Beatles為什麼被譽為最偉大樂隊的原因。
因為他們就像是漆黑中的螢火蟲，鶴立雞群，所以你很難找到可以參照或者對比的音樂，這是很罕見的事。想了解「often imitated, never duplicated」這句話的意思，諸君可以聽一聽The Beatles這三隻碟。
J.