兩種出色的沙嗲牛肉麵

茶記食物之為comfort food，常餐那碗湯粉是舒適感的最大來源之一。湯粉中最難自己在家整的，要數沙爹牛肉麵。

對佬編來說，沙爹牛麵是不是最常選擇的常餐湯粉，因為口味偏重，有時候會搶走其他常餐item的光芒。沙爹牛麵是ceremonial的選擇，所以要食，就會比較揀擇。

食過的沙爹牛麵不算多，但比較喜歡和常食的，有以下兩間：

1. 灣仔金鳳

金鳳茶餐廳是佬編小時候常去的茶記，感情比較深厚。除了奶茶波蘿包以外，沙爹牛麵也相當不錯的。

金鳳的沙爹牛麵，調味其實與主流沙爹牛分別不會太大，麵質也沒有過人之處。不過金鳳的好，在於細節做得足，就算材料不夠突出，也可以勝人一疇。

沙爹牛麵最緊要的，是要汁濃麵爽，金鳳沙爹牛麵用碟上的設計，就可以避免太多湯水，不止不會溝淡沙爹的味道，也會令到麵條不會長時間浸在湯裡，保持彈性。只要可以在15分鐘內食完，就可以把握茶記這份對細節的尊重。貼士：加幾滴辣椒油仲正。

2. 九龍城樂園

九龍城有很多好的沙爹，但沙爹牛面來說，樂園的沙爹牛麵是佬編的飛佛。樂園的沙爹牛與金鳳的走不同路線，樂園靠的不是細節，而是那出色的調味。

沙爹牛麵的沙爹，味道其實與印尼的沙爹並不完全相同，不同茶記都會有自己微調的配方，讓這沙爹牛的味道更配合煮麵食的味道。樂園的沙爹帶有一種接近街邊小食的「鑊氣」，令到沙爹的味道更加複雜難忘。

有了這種沙爹，其他材料的味道似乎都不太重要了，定時定候大家就會報到頂癮。不過樂園的其他食物也是相當高質，例如上面那塊配麵的肉碎菜脯煎蛋，每次必點。

總結

做好一碗沙爹牛麵的方法有很多種，平有平做、勁有勁做，材料和調味普通的，就靠做好細節突圍。有觸覺的，只要能夠把關鍵一步做最好，就已經成功了一半。只要知道自己手上有什麼牌，畀心機也都可以打得好。這是我今朝食沙爹牛麵時，想到的道理。

J.

睇劇最緊要半途而廢

在家的時間長了，煲劇的時間也報復性提高。2022年才過去兩個月，盤點一下，發覺自己原來已經煲了很多套劇／綜藝，印象較深的排名分先後：《Breaking Bad》一季、《華燈初上》兩季、《New World: 虛擬貨幣爭霸戰》、《Busted!》三季、《Scams》、《Daredevil》半季、《喜劇開場》半季、《單身即地獄》、《彊屍校園》、《Locke & Key》兩季。

有心人可以計算下總時數，但無論如何，說Netflix是個時間黑洞，相信也没有人會反對。劇集也好、綜藝也好，與一炮過的電影或紀錄片不同，講求的是追看性，所以雖然大家都在說故事，手法卻大有不同。

最簡單的例子，就是劇集往往會停在最緊張的環節，讓你忍不住又開新一集，然後四十五分鐘後，又再停在最緊張的位置。所以，不想自己的時間再被劇集偷走的話，就一定要學識半途而廢。

半途而廢最簡單的應用，就是要果斷放棄一些垃圾劇集。無論劇集的設定、人物或世界觀有好多，當你一聞到劇情暴走或爛尾的味道，就應該果斷棄劇。千萬不要抱著一絲「睇佢點樣兜」的希望，因為大多數時間都會失望。

有人說事後才後悔，總好過没有做過而遺憾，but trust me，劇集不是那麼重要的東西，睇多幾套，好快就會忘記上兩個月睇過甚麼了。白白浪費了時間，才真的是追悔莫及。《Locke & Key》兩季就是很好的例子。

另一個半途而廢，是自行切割劇集的停頓位，以配合自己的時間。正如之前所說，劇集往往會停在最緊張的環節，但其實任何故事也好，都總會有起承轉合，有高潮低潮。

如果不想被片尾強行綁架到新一集的話，其實可以在每集的中間找位置停。佬編的推介，是停在每集開始不久，剛說完上一集的尾巴的時候停，這樣一來不會破壞高潮的連續性，二來下次開始時不用怕忘記了上次說甚麼。

F.

讓你重新認識The Beatles的三隻大碟

The Beatles的弔詭之處，是大家都認識他們，但大家其實都沒有在聽他們的歌，因為覺得老土。

要進入The Beatles的音樂世界，請你忘記Yesterday、Hey Jude，Let It Be這些流行到令人審美疲勞的歌。這些歌代表的，只是The Beatles巨大商業成就和主流的一面，要真正了解到他們的開創性和在音樂史上的重要地位，佬編會推薦以下三張大碟。

這三隻碟，必須順著佬編推薦的次序聽落去，才可以重新入門，了解到The Beatles當年是如何擺脫boy band的影子，攀上神檯，打開搖滾樂史的新一頁。

1. Rubber Soul (1965) (按此入Spotify聽)

The Beatles第一隻真正全權話事的大碟。在此前，他們的音樂大都與商業元素掛鉤，創作理念分散，不是與影視作品有關，就是為了出show表演，讓台下的少女們整濕地下。

Rubber Soul代表的，首先是The Beatles音樂的重心，開始從一首首至hit單曲，轉至圍繞著一張有主題的大碟開展。其次，他們開始對音樂進行實驗，使用了特別的樂器如印度的Sitar，歌詞也日見深刻。

Rubber Soul的風格偏向民謠，是入門三張碟裡口味最輕的一隻。最有名的，應該是Norweigen Wood，沒錯就是村上春樹名著《挪威的森林》書名的來源。一般來說要成張碟聽才夠og，但如果要推薦的話，不妨聽聽Michelle和In My Life，旋律優美而且歌詞很有味道。

大碟封面的圓肥字體，更開啟了一種60年代美學，到現在仍然可以看見這種美學的影響，例如是《凸務之王》系列電影，yeah baby yeah。

2. Revolver (1966) (按此入Spotify聽)

實驗性更重，口味也相對較Rubber Soul重，印度傳統音樂的影響也越來越明顯。

Revolver同時代表的，是毒品尤其LSD對The Beatles音樂風格的影響，他們的歌曲日見迷幻，更開啟了Psychedelic這個音樂genre的發展。如果想體驗的話，可以貼張郵票再聽，可以把大碟裡那些Sitar的魔性發揮得淋漓盡致。（例牌忠告：遠離毒品、免受傷害）

同樣，要聽就應該成隻碟聽，但重點推介是I'm Only Sleeping和Tomorrow Never Knows。尤其是Tomorrow Never Knows，開始接近我們現在所熟悉的rock music。

3. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band  (1967) (按此入Spotify聽)

The Beatles藝術成就的高峰，也是搖滾音樂的高峰。得罪講句，可以超越這張大碟的大碟，接近不存在。

Sgt. Pepper's一般被認為是所謂概念大碟的起源，碟內的歌曲不再是獨立的個體，而是互相構成一個概念或主題，就像是文章結集和小說之間的分別。而這張大碟的概念，講的是一個Sgt. Pepper和他的樂隊的事情。這張碟的重要性，在於以後其他artists出的大碟，都會跟住The Beatles這種方式來表達自己的音樂。這張大碟是現代大碟的始祖。

碟裡很多歌都很有趣，例如Lucy In the Sky with Diamonds，歌詞根本說的就是貼完郵票後的效果，而歌名簡稱，剛剛好是LSD。全碟壓軸的A Day In the Life結尾，有一段人類耳朵幾乎不能聽到高頻率聲音，不留意的話基本上聽不到聲音。但這一段高頻聲音原來不是給人類聽的，是給貓狗聽的，牠們的聽覺能夠pick up到這段聲音。這是John Lennon的惡作劇，用來整蠱聽眾家裏的貓狗。

講開又講，Sgt. Pepper's呢隻碟，曾旅居香港的作家余光中似乎相當喜歡，更特登寫過一篇文＜當我到64歲老歌新唱憶披頭＞，有興趣不妨找來讀讀。

Album art方面，也是多年來備受談論，封面上的人物從愛因斯坦、馬克思到Bob Dylan都有，被視為The Beatles將搖滾這種流行文化與high art結合的嘗試，也花費了鉅額版權費去買相用。不過最多人談的，是album art裡隱藏的訊息及陰謀論。據說在裡面可以找到Paul McCartney其實早已死亡的訊息。

總結

第一次聽完這三隻大碟的感想，是覺得很怪。這不是我們熟悉的rock，無論是pop或者主流，這三張大碟的聲音都很不一樣。初時覺得有點不習慣，但聽久了，再加上研究了歌詞和不少相關資料，才發現這就是The Beatles為什麼被譽為最偉大樂隊的原因。

因為他們就像是漆黑中的螢火蟲，鶴立雞群，所以你很難找到可以參照或者對比的音樂，這是很罕見的事。想了解「often imitated, never duplicated」這句話的意思，諸君可以聽一聽The Beatles這三隻碟。

J.